Was bedeutet es, heute MEDEA zu sein?

Was bedeutet es, heute MEDEA zu sein? Wo kollidieren radikale Liebe, Mutterschaft und Gewalt mit gesellschaftlichen Regeln– und wie spiegeln sich diese Konflikte in unserem Leben wider? MEDEA – ein Feature erkundet diese Fragen künstlerisch anhand serieller dramaturgischer Prinzipien.

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„Sun is shining. Most people are wearing black.“ – Fotografie, Klassismus und die Frage „Wer verdammt nochmal schreibt die Regeln?“

„Arrived in Arles. Sun is shining. Most people are wearing black.“ – schreibt Mirja Kofler in ihrer Instagram Story. Sie ist in Arles, wie so viele andere Menschen, denen ich auf Insta folge.

Und ich kann mir genau vorstellen, welche Art von Menschen sie meint. Ich scrolle durch meinen Feed. Wieder ist Festivalzeit. Wieder sind sie alle da: Kolleg*innen, Namen, die alle kennen. Arles, das Sehnsuchtsziel des europäischen Fotokunstbetriebs, zeigt sich im besten Licht. Sonnengeflutete Vernissagen, Booksignings, Portfolioreviews, Wein, Pools und Parties.

Klar, ich wäre auch gern da. Nicht nur als Besucherin. Sondern als eine von denen, die dazugehören. Die eingeladen werden, ausgestellt, gefeatured. Aber stattdessen frage ich mich, wer gehört dazu? Wer geht auf diese Parties und was hat das alles mit Kunst zu tun?

Was bedeutet es, überhaupt Künstlerin zu sein? Und vor allem, wer verdammt nochmal schreibt die Regeln?

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Schicht & Wahnsinn

„Schicht & Wahnsinn“ ist ein fotografisch-literarisches Projekt, das sich mit dem Zerfall von Wahrheit, Ordnung und Identität in einer übercodierten Gegenwart beschäftigt. Es verwendet das Bild der „Schicht“ als Metapher für gesellschaftliche, mediale und persönliche Konstruktionen, die sich gegenseitig überlagern, auflösen und neu zusammensetzen. Der Text arbeitet mit Fragmentierung, performativer Sprache und poetischer Kritik, um die inneren und äußeren Widersprüche eines Systems zu zeigen, das Konzepte verlangt, aber Chaos erzeugt. Dabei wird der individuelle Ausdruck zum kollektiven Aufschrei gegen starre Strukturen – ein Versuch, durch das Geständnis der Verwirrung neue Möglichkeiten der Wahrnehmung zu eröffnen.

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Fotobuch-Launch „How shall we learn what it is our hearts believe in?“

Ich freue mich so krass, euch zur Veröffentlichung meines ersten Fotobuchs „How shall we learn what it is our hearts believe in?“ einzuladen – ein persönliches, politisches und poetisches Projekt, das nur durch @mmw_studios Idee, Unterstützung und Design so geworden ist, wie es ist.

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Künstlerisch zu arbeiten ist für viele Mütter und Carepersonen noch immer ein Privileg. Das darf es nicht sein, sagt die Fotografin Natalie Stanczak

Natalie, warum wolltest du Künstlerinnen, die auch Mütter sind, porträtieren?

„Ich wollte vor allem Sehen und Zuhören, Geschichten erzählen, sichtbar machen. Mir ist wichtig, dass wir als Betrachtende erkennen: In jeder Geschichte steckt sowohl etwas Individuelles, als auch etwas Kollektives, Vereinendes. Schnittstellen, über die wir Solidarität herstellen können – eine Art „Wir“.“

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